The Matrix estaba ambientada en el fin de la historia. Estrenada en 1999, la película de ciencia ficción de los Wachowski pintaba un cuadro cotidiano de finales del siglo XX: El protagonista, Thomas Anderson (interpretado por Keanu Reeves), vivía en una megalópolis de aspecto anodino en la que tenía un aburrido trabajo de cubículo y reflexionaba sobre el futuro sin esperanza que muchos temían al final del milenio. El giro, por supuesto, era que esta vida aparentemente familiar no era real, y que Thomas, como casi toda la humanidad, estaba atrapado dentro de un programa informático creado por una raza de máquinas. En Las resurrecciones de Matrix-una nueva entrada en una franquicia cinematográfica que ha estado inactiva desde 2003- Thomas, a quien el público conoció como el heroico Neo, vuelve a estar atrapado en una simulación. Pero en esta película, la inercia aplastante del cambio de siglo se ha convertido en el estruendo interminable de la era de las redes sociales.
Las resurrecciones de Matrix no es la primera «secuela heredada» que llega a los cines recientemente, y es una de las muchas continuaciones largamente retrasadas de grandes éxitos de antaño. Pero al actualizar un texto seminal sobre la alienación generacional de hace más de dos décadas, Lana Wachowski (que esta vez dirigió en solitario, sin su hermana Lilly) ha realizado una película que aborda las discordancias de la vida contemporánea, critica la cultura general del reboot de Hollywood y sirve como una obra de nostalgia sorprendentemente dulce.
El agotamiento con nuestro mundo ultraconectado impregna el primer acto de Las resurrecciones de Matrixque encuentra a Thomas viviendo en el presente. (Thomas es un diseñador de videojuegos que se beneficia del éxito de Matrix, un juego de gran inmersión y éxito de ventas que parece indistinguible del arco cinematográfico original. Aunque el mundo que le rodea ha cambiado -ahora está rodeado de Millennials parlanchines que teclean en sus teléfonos móviles-, sigue tan atormentado existencialmente como antes, seguro de que hay algo más en la vida que lo que puede ver.
Mientras trabaja en un nuevo videojuego, su socio Smith (Jonathan Groff) le dice que su empresa matriz, Warner Bros., le obliga a crear una secuela de Matrix, una noticia que acentúa aún más la sensación de que su vida es una cinta sin fin de las mismas experiencias. Wachowski, que durante mucho tiempo pareció contentarse con dejar la Matrix universo de Matrix después de las sucesivas secuelas Recargado y Revoluciones en 2003, se burla del deseo corporativo imperante de hacer que todo lo viejo vuelva a ser nuevo. ¿Realmente el mundo necesita más Matrix? Wachowski reflexiona sobre esta cuestión tanto a través del cansancio de Thomas como de los extraños debates creativos que se producen en la pantalla, cuando jóvenes programadores de juegos ansiosos se preguntan qué hizo que Matrix fuera tan atractiva en primer lugar. ¿Fue la acción? ¿La intrincada trama? ¿La estética punky de cuero de finales de los 90?
Para las Wachowski, lo que más importaba de la trilogía original era la historia de amor entre Neo y Trinity (Carrie-Anne Moss), que constituye el arco central de Resurrecciones también. Ambos personajes murieron al final de Revoluciones, pero al igual que Neo ha regresado en esta nueva Matrix como un Thomas más viejo y hastiado, Trinity también reaparece, presentada por primera vez como Tiffany y aparentemente sin conocer su pasado. Gran parte de Resurreccionesgira en torno a la reactivación de la conexión anterior entre Neo y Trinity, y está impregnada de la vena sentimental que siempre ha impulsado el trabajo de los Wachowski, pero que se ha sentido especialmente predominante en su reciente y ambiciosa serie de Netflix.
Todavía, Resurrecciones no carece de acción. Abundan los esperados tiroteos que desafían la gravedad, muchos de ellos protagonizados por nuevos personajes como Bugs (Jessica Henwick), una hacker que intenta liberar a Neo de Matrix, y Morfeo (Yahya Abdul-Mateen II), una versión actualizada del personaje de Laurence Fishburne de la trilogía original (no voy a desvelar los detalles de sus orígenes). La película también tiene muchas otras cuestiones que desentrañar, como por ejemplo por qué el viejo enemigo de Neo, Smith (interpretado anteriormente por Hugo Weaving, pero ahora habitado por Groff), cómo revivieron Neo y Trinity, y si las intenciones de un hábil psiquiatra (Neil Patrick Harris) en Matrix son malévolas. Sin embargo, los combates con armas de fuego y los duelos de kung fu, aunque competentes, carecen de la innovación de las películas anteriores: no hay ningún momento de «tiempo de bala» que eleve significativamente la apuesta visual.
Para mi sorpresa, Wachowski se aferra sin embargo a una gran cantidad de historia de fondo de la a menudo olvidada Matrix secuelas; como defensor de esas épicas vertiginosas, me encantó ver Resurrecciones no hacer borrón y cuenta nueva y lanzar un nuevo Matrix. La evolución de la simulación tiene una lógica embriagadora dentro del universo, pero Wachowski (junto con los coguionistas David Mitchell y Aleksandar Hemon) también la vincula a cómo ha cambiado Internet desde la primera Matrix. La película de 1999 reflejaba un mundo online formado por una serie de bases de datos, en el que los enemigos eran máquinas sin emociones que pretendían mantener a la humanidad bajo control. En ResurreccionesMatrix ha pasado a ser algo más emocional y provocativo: un universo de distracción constante y energía intensa, que encarna el asalto sensorial total que supone estar conectado en 2021.
Ese inteligente ajuste ayuda a justificar Las resurrecciones de MatrixLa película evoca nuevas metáforas en lugar de repetir las antiguas, incluso con todas sus bromas metatextuales sobre la inutilidad de reiniciar. La apuesta de las Wachowski es que el espectador disfrutará de una película con mucho contenido filosófico e introspectivo siempre que conserve el gancho emocional y romántico que impulsó la primera película. Reeves y Moss venden su reencuentro como Neo y Trinity de forma persuasiva, brillando con la abrumadora química y el afecto que Wachowski necesitaba para empujar la película más allá del cinismo.
