En aquel momento, me pregunté si la pandemia estaba cambiando irremediablemente el cine o simplemente interrumpiéndolo; si el medio volvería pronto a ser una experiencia pública y colectiva o seguiría siendo mayoritariamente un evento en casa. A un año de distancia, todavía no lo sé con certeza. En 2021, hemos asistido a la reanudación de las proyecciones de superproducciones en los multicines, pero, como ocurre con tantos aspectos de la vida, la vuelta a la «normalidad» sigue pareciendo lejana, y mucha gente no acude a los cines con regularidad.
Por ello, este ha sido un año extraño para el cine. Algunas de mis obras favoritas de 2021 aún no se han estrenado, mientras que otras han tenido un recorrido limitado para optar a los premios y se estrenarán ampliamente en los próximos meses. Pero el cine sigue teniendo el poder de emocionar y sorprender, sin importar el tamaño de la pantalla. Las nuevas películas de todo el mundo han sido una de las experiencias más fascinantes que he tenido en mi vida. Aunque sigamos replanteando la idea de lo que es una película, este año me ha confirmado la convicción de que el cine no va a ninguna parte.
10.
La primera de Joanna Hogg Recuerdo fue una de ellas, una reflexión íntima sobre su propia vida como joven estudiante de cine arrastrada a un intenso y dañino romance. En esta inesperada secuela, la directora vuelve a mirarse a sí misma, haciendo una película sobre… hacer una película. Recuperándose de la pérdida de su relación, Julie (interpretada por la frágil pero incisiva Honor Swinton Byrne) intenta transmutar su dolor en creatividad escribiendo una película. La película de Hogg es endiabladamente divertida en algunos momentos y aplastantemente triste en otros, y describe todos los extraños altibajos del dolor, pero también es una obra estupenda sobre cómo los artistas canalizan esos sentimientos discordantes en el arte que hacen.
9. La hija perdida
El primer largometraje de Maggie Gyllenhaal como escritora y directora, que se estrenará en Netflix a finales de diciembre, adapta una novela de Elena Ferrante. La narración es un cuasi-misterio ambientado en climas soleados que esconden muchos secretos oscuros. Pero La hija perdida es impresionante por su ambigüedad y la intrepidez con la que investiga los defectos de su espinosa protagonista, Leda Caruso (Olivia Colman). De vacaciones en Grecia, Leda se obsesiona con una mujer más joven (Dakota Johnson) y su hija, y comienza a desenredar sus propios recuerdos desordenados de la paternidad. Gyllenhaal da mucho espacio a su excelente reparto (que incluye a Jessie Buckley y Ed Harris) para explorar los defectos de sus personajes, y para sugerir la profundidad oculta en la conversación más anodina. Es un debut emocionante.
8.
Sean Baker está especializado en historias de la vida en los márgenes contadas de forma íntima y sin una mirada condescendiente; sus películas Tangerine y fueron algunas de mis mejores elecciones de años anteriores. Cohete Rojo es una obra más escandalosa, centrada en una estrella del porno desvencijada llamada Mikey Saber (Simon Rex) que regresa a su ciudad natal de Texas City habiendo agotado hasta el último favor. Es un imbécil egocéntrico al que prácticamente nadie se alegra de ver. Pero la actuación de Rex vende lo efervescente que puede ser su personaje, arrastrando a la gente a esquemas de enriquecimiento rápido y desventuras románticas a través de la gravedad de su personalidad. Red Rocket está ambientada en las elecciones presidenciales de 2016, y Baker tiene la clara intención de evocar el estado de ánimo nacional de la época contando la historia de un buhonero estadounidense.
7.
Hay un mundo en el que ésta es mi película favorita del año, pero sólo lo sabré con certeza cuando pueda ver la adaptación completa del totémico libro de ciencia ficción de Frank Herbert (Dune: Segunda Parte está, afortunadamente, en camino). Sin embargo, aunque Dune cuenta sólo la mitad de la saga, es magnífica, deleitándose con los detalles de las familias reales que llevan a cabo intrigas intergalácticas y guerras en un místico planeta desértico. La brillantez de la obra de Herbert Dune era que tomaba el mito del «elegido» que rodeaba al protagonista Paul Atreides y lo cargaba de temor; la película de Villeneuve entiende esa idea, comenzando la narración del ascenso de un mesías mientras insinúa la oscuridad que le espera.
6.
Esta última etapa de la carrera del escritor y director Paul Schrader es elegíaca en el sentido más sombrío posible. Su fascinante centrada en un pastor enloquecido por los horrores apocalípticos del cambio climático. Su última película, El contador de cartassigue a un jugador profesional y antiguo interrogador militar (Oscar Isaac) que intenta obtener un atisbo de redención por sus pecados en la guerra, aunque sabe que las probabilidades están en su contra. La actuación de Isaac podría ser la mejor del año, un retrato de un reloj tan apretado que apenas se acuerda de hacer tictac. Su personaje, Guillermo Tell, va de casino en casino como un fantasma, hasta que se le presenta la oportunidad de ayudar a alguien y, para su propia sorpresa, la aprovecha. Lo que sigue es una triste balada interpretada maravillosamente por un maestro cronista de los antihéroes americanos.
5.
David Lowery tiene desde hace mucho tiempo un talento para tomar la estética de películas conocidas y aterrizarlas con una humanidad terrenal, como en la solitaria e inquietante o el remake de Disney Pete’s Dragon. El Caballero Verdesin embargo, es la película para la que nació, una combinación perfecta de esplendor visual y las pequeñas preocupaciones del honor personal. Su adaptación del poema Sir Gawain y el Caballero Verde presenta al sobrino del rey Arturo, Gawain (Dev Patel), como un apuesto e inmaduro aspirante a héroe, deseoso de imitar a los guerreros de la Mesa Redonda de su tío. Pero cuando se encuentra con un desafío místico, lucha con sus extraños códigos de caballería. Lowery convierte su viaje en una extraña y maravillosa historia de madurez.
4.
La primera película de Jane Campion en 12 años, disponible en streaming en Netflix, merece la pena la espera. Es una adaptación de la novela de Thomas Savage sobre la crueldad y el agridulce desamor en el Oeste americano, realizada con la inimitable majestuosidad y atención a los matices de Campion. Kirsten Dunst, que realiza uno de los mejores trabajos de su rica carrera, interpreta a Rose Gordon, una viuda que se casa con el bondadoso ranchero George Burbank (Jesse Plemons) y se ve obligada a convivir con su cruel hermano, Phil (Benedict Cumberbatch). El retrato que hace Cumberbatch del vaquero enroscado, inteligente y furioso que quiere destruir la felicidad de su hermano es transformador -nunca he visto nada igual en el actor- y la película va creciendo a medida que se adentra en la psique de este aparente monstruo.
3. Memoria
La película de Apichatpong Weerasethakul comienza con un ruido: un extraño ruido sordo que Jessica Holland (Tilda Swinton) escucha mientras intenta dormir y que luego no puede olvidar. Weerasethakul es un cineasta tailandés especializado en estrellar lo desconocido contra lo mundano. Memoria es una de sus obras más sólidas, un drama existencial cuya escena más convincente es la de Jessica intentando describir lo que ha oído a un desconcertado ingeniero de sonido. No se me ocurriría estropear nada más de Memoriapero también me costaría explicar gran parte de ella, como todas las películas de Weerasethakul, está impulsada por una lógica nebulosa y etérea. Memoria se estrena en Nueva York en diciembre y luego recorrerá los cines de todo el país, semana a semana, en 2022. Es una experiencia cinematográfica que merece la pena.
2.
El canto de Paul Thomas Anderson a la vida en el Valle de San Fernando de los años 70 es una maravilla cómica desgreñada que, con toda seguridad, será la película que más veces vea de esta lista. Esto se debe en parte a que es una diversión deliciosa, que se desarrolla en torno a Alana (Alana Haim), una joven de 25 años sin rumbo fijo, y a Gary (Cooper Hoffman), un joven de 15 años, con el que se enreda a menudo. Pero también justifica que se repita el visionado por su retrato del período borroso entre la adolescencia y la edad adulta, en el que la verdadera independencia está fuera de alcance y todavía eres invencible a la mundanidad de ser un adulto. Ese es el sentimiento que Alana persigue a lo largo de Pizza de regaliz mientras vende camas de agua y se va de fiesta con adolescentes ansiosos y ex-alumnos de Hollywood-pero es una sensación lo suficientemente seductora como para que estés con ella en cada decisión tonta.
1. La peor persona del mundo
La tercera entrega de la «trilogía de Oslo» de Joachim Trier, una serie de películas agridulces y profundamente humanas ambientadas en la capital de Noruega, es su obra maestra. Se estrenará en febrero, La peor persona del mundo es una historia ácidamente autoconsciente sobre los peligros de cumplir 30 años y no saber muy bien qué que hacer con uno mismo. Renate Reinsve interpreta a Julie, una mujer joven que aún está resolviendo su carrera, sus perspectivas románticas y la mayoría de sus otras decisiones importantes; Trier se ocupa de cada uno de sus viajes y tropiezos. Suena familiar, pero el guionista y director (cuyas excelentes películas anteriores incluyen Reprise y Oslo, 31 de agosto) se centra en detalles minúsculos para hacer que la vida de Julie sea tan extraordinaria como podríamos imaginar la nuestra. Julie es una perfecta heroína del milenio, asediada por la imposibilidad de hacer algo original en el siglo XXI, y aún más encantadora por ello.
