Si juegas unos minutos a cualquier videojuego de Uncharted, el concepto básico queda claro: ¿qué pasaría si pudieras ser el protagonista de una película de acción y aventura de gran éxito? Encarnado por el elegante cazador de tesoros Nathan Drake, el jugador salta de roca en roca, explora ruinas antiguas e intercambia disparos con malvados mercenarios en una actualización moderna de Indiana Jones. La serie es tan obviamente deudora de los ritmos narrativos del cine que, aproximadamente un año después del lanzamiento del juego en 2007, se empezó a trabajar en una adaptación cinematográfica. Pero, ¿cómo evitar que el proyecto se sintiera como una copia de una copia, una derivación de algo que ya era ruidosamente, intencionadamente derivado?
Pues bien, después de esperar más de una década para el desarrollo de la película y de vigilar su cambiante lista de directores y estrellas de alto nivel, todavía no tenemos una respuesta. UnchartedUncharted, dirigida por Ruben Fleischer y protagonizada por Tom Holland en el papel de Nathan, es un asunto deprimente y rutinario que no consigue replicar las alegrías de su material original. Cuando se juega a un videojuego, se pueden percibir fácilmente las ataduras del mundo en el que se está, los raíles invisibles que guían al jugador a lo largo del viaje que se ha programado para él. En los últimos años, adaptaciones de videojuegos a películas como Sonic the Hedgehog han intentado, sin éxito, trasladar esa visión a vista de pájaro a una historia culminante. La versión cinematográfica de Uncharted se siente aún más limitada que sus predecesoras, avanzando a trompicones entre unos pocos lugares de aspecto familiar y buscando vanamente la más vaga de las apuestas narrativas.
El error más importante de la película se produjo antes de que las cámaras empezaran a rodar: Holland es una extraña elección para el papel de Nathan, que se supone que es un canoso y rechoncho vagabundo al que conocemos en la treintena, con muchos años de caza del tesoro a sus espaldas. Holland tiene 25 años, pero todavía se presenta en la pantalla como un adolescente exagerado, recordando su trabajo en el Spider-Man películas; cada línea se pronuncia como un aullido angustiado o un suspiro suplicante. Para contrarrestar la evidente juventud de Holland, la historia (escrita por Rafe Lee Judkins, Art Marcum y Matt Holloway) se posiciona como una precuela de la serie de juegos, con más énfasis en el papel de Mark Wahlberg como el mentor y socio de Nathan, Sully, que le ayuda a introducirse en el mundo de las antigüedades despiadadas.
En los juegos, Sully es una figura paterna que masca puros y es amante de la diversión; al igual que Holland, Wahlberg no parece haber entendido el personaje. La película debería prosperar gracias a la energía de los amigos, pero sus comentarios son muy forzados, un conjunto de insultos genéricos que se lanzan de un lado a otro (Nathan es joven, Sully es viejo; Nathan es bajo, Sully es un poco menos bajo; y así sucesivamente). El guión de Wahlberg probablemente debería haber sido impreso en el reverso de sus cheques de pago, sólo para generar un poco de entusiasmo por el material. En lugar de ello, al igual que con varios vehículos de gran presupuesto que ha protagonizado recientemente (pensemos en Infinito o la más reciente Transformers película), Wahlberg parece despreciar casi activamente las líneas que está leyendo, dispensándolas con los dientes apretados.
La energía de Holland es igualmente frustrante. Nathan, un alegre novato que creció en un orfanato y cuyo hermano mayor, Sam (Rudy Pankow), desapareció cuando era un niño, parece totalmente inadecuado para las tácticas de apuñalamiento por la espalda de la búsqueda del tesoro. Sully le dice repetidamente que no confíe en nadie, y las dos mujeres fatales con las que se cruza la pareja, Chloe Frazer (Sophia Ali) y Jo Braddock (Tati Gabrielle), dan pocas razones para descartar ese consejo, pero Nathan sigue siendo bastante ingenuo. Antonio Banderas introduce otra amenaza como un villano magnate español que pronuncia cada línea con un ronroneo lamentable. Todos persiguen la fortuna perdida del explorador Magallanes, algunos con la esperanza de enriquecerse pero otros (como Nathan) más impulsados por el puro sentido de la aventura.
Fleischer se esforzó por filmar la mayor parte de la película en exteriores y evitar la sensación de hermetismo de los decorados de pantalla verde. La parte central de la película, la más fuerte, se divierte con los personajes recorriendo las calles y alcantarillas de Barcelona. Sin embargo, la película no puede ni siquiera convocar la energía de resolución de rompecabezas de algo como la adaptación cinematográfica más reciente de . Rara vez hay mucha lógica en el trabajo; Sully consulta un texto antiguo de vez en cuando, pero la mayoría de las pistas que llevan a nuestros héroes de un lugar a otro son obvias. Esa estructura episódica es más aceptable en un videojuego, donde cada nuevo lugar es todo un universo por explorar; en Unchartedmuchos de los destinos parecen anónimos. Las secuencias de acción son igualmente insípidas, a excepción de un salto mortal desde un avión de carga que está compuesto casi por completo de CGI pegajoso y que se aleja mucho del trabajo de acrobacias emocionantemente real de un Misión: Imposible película.
Cualquier adaptación de Uncharted habría tenido una tarea difícil, dado el material original. Los videojuegos han llegado a ser bastante buenos imitando a las películas, pero trasladar los juegos al cine siempre ha resultado una tarea difícil. Los juegos como Uncharted requieren un tinte inespecífico en su narración para que cualquier jugador pueda identificarse con el mundo en el que se desenvuelve. Pero Uncharted elimina la emoción de controlar al personaje principal, dando lugar a una experiencia visual estéril y banal, una demo tecnológica de un producto obsoleto.
