En el nuevo biopic SpencerDiana Spencer, Princesa de Gales, deambula por la decadente casa de su infancia y habla con el fantasma de Ana Bolena. La decapitada segunda esposa del rey Enrique VIII advierte a Diana de su prescindibilidad como miembro de la realeza y le dice que haga valer su poder. No es, en rigor, una reproducción fiel de la historia.
La película surrealista del Jackie director Pablo Larraín, presenta a Kristen Stewart como la difunta ex-esposa del Príncipe Carlos en un meta-caso de casting. Al igual que la Diana de la película se veía a sí misma en Ana Bolena, el público podría ver a Stewart en el camino de Diana. Ambas mujeres fueron un éxito publicitario y se vieron acosadas por la prensa sensacionalista por el auge y la caída de sus romances de cuento de hadas.
Y con la antigua realeza de Stewart en Crepúsculo reflejada en su interpretación de la realeza real, Spencer está preparada para generar el primer ruido de premios de alto nivel para un actor que, hay que decirlo, ha . (Su elección como Diana tuvo sus dudas, pero una cosa es cierta: Stewart sabe cómo interpretar a una joven melancólica que se casa con una antigua familia de monstruos pálidos).
Sin embargo, en última instancia, ¿la actuación, la dirección y el guión únicos de esta película representan a la verdadera princesa Diana? ¿Acaso lo intenta? Sophie Gilbert, David Sims y Shirley Li comentaron la película en La Crítica, nuestro podcast de cultura. Escuche su conversación aquí:
La siguiente transcripción ha sido editada por razones de longitud y claridad. Contiene spoilers de Spencer.
David Sims: Recién estrenada en cines de Pablo Larraín, el director chileno de películas como Jackiees una película biográfica sobre la princesa Diana que ha sido premiada: Spencer. Está protagonizada por Kristen Stewart como la Princesa de Gales. Es una especie de biopic de fantasía ambientado en un fin de semana de 1991, cuando el matrimonio de Diana con el Príncipe Carlos se estaba desmoronando y su relación con la Familia Real era tensa. «¿Qué pasaría si todo lo que se sabe sobre la princesa Diana ocurriera en un fin de semana?». Esa es la premisa básica aquí.
Ha sido una película un poco divisiva. Está siendo empujada al debate de los Oscar: ¿Es esta la oportunidad de Kristen Stewart de conseguir un trofeo? Obviamente, hay mucho que discutir sobre la forma en que la película retrata a la Familia Real Británica y a uno de los personajes más famosos de nuestra vida. Los tres estamos en desacuerdo con esta película, y eso refleja la reacción de la crítica hasta ahora. He escuchado elogios y decepción. ¿Qué opinas de ella?
Shirley Li: Me gusta todo lo que sea ambicioso y no genérico. Mientras la veía, me parecía que me emborrachaba por momentos. Empiezas a sentir que no estás seguro de si lo que se representa en la pantalla es la realidad o está en su mente. Te sientes atraído y repelido al mismo tiempo, y me gustan las películas que me desconciertan. Ese es el tipo de experiencia que quiero de una película independiente de arte y ensayo.
Entré en ella esperando lo que había visto en Jackie. Ya me gusta el trabajo de Pablo. Es fantástico en el diseño de una película que realmente entiende lo que un personaje está pensando y lo hace coincidir con un tono. Me encanta que se sienta muy El Resplandor. Y salí de allí sintiéndome intranquilo, pero me gustó el hecho de que me intranquilizara. No creo que al público en general le vaya a gustar esta película si va esperando un biopic tradicional. Pero me encantó que no fuera tradicional.
Sims: Sophie, sé que tuviste una reacción diferente a Spencer.
Sophie Gilbert: Realmente quería que me encantara. Tenía muchas esperanzas. I , en la que la historia de Diana tenía un papel muy destacado. Creo que Emma Corrin hizo un trabajo extraordinario. Se parecía a Diana de una manera que me resultaba muy etérea y espeluznante, pero también la hacía sentir como una persona. Crecí en Inglaterra. Lo sé, David, tú también lo hiciste.
Sims: Cierto.
Gilbert: Y en Inglaterra en los 90 había mucha gente haciendo imitaciones de Diana, sobre todo después de la famosa entrevista de Martin Bashir en la BBC cuando dijo que «había tres personas en su matrimonio». Había un sinfín de parodias de Diana en la televisión.
Sims: Respirar. A menudo una impresión muy respirada.
Gilbert: Sí, muy elegante. Y me encanta Kristen Stewart como actriz, y sin embargo no podía verla como otra cosa que Kristen Stewart haciendo una imitación de Diana en esta película. Y ese no es ni siquiera mi problema con de la misma. Lo que más me frustró fue el guión. Tenemos una expresión en el periodismo que es «Mostrar, no contar». Cuando cuentas una historia, es mucho más efectivo dejar que la gente vea y deduzca cosas de tu historia en lugar de machacarlas. Y esta película lo hace. «¡Oh, hace mucho frío!» «Hace mucho frío». «Hace mucho frío…» «Oh, Camilla lleva las mismas perlas.» «Las mismas perlas». Una y otra vez, las malditas perlas. ¡Y podrías mostrarme esto! Podrías mostrarme la ventana fría. Podrías mostrarme las perlas. Podrías mostrarme todo. No necesito que me lo digan una y otra vez. Se sintió como una escritura de guiones de mala calidad.
Sims: La película está escrita por Steven Knight, un escritor muy prolífico que ha escrito, en mi opinión, algunos guiones absolutamente maravillosos. Consiguió una nominación al Oscar por su guion de debut, Dirty Pretty Thingsque es una gran película. Escribió Promesas del Este. Escribió Locke, que siempre me ha gustado. Pero no es un escritor sutil.
Gilbert: Es más conocido para mí por haber escrito él solo todo Peaky Blindersque me encanta, pero no es una serie sutil. Es agresivamente poco sutil, diría yo. Creo que mi error con esta película fue esperar una especie de visión matizada de la interioridad femenina y la enfermedad mental y la expresión de uno mismo y los confines de la aristocracia inglesa … del tipo que escribió Peaky Blinders…donde sólo hay… un montón de puñaladas.
Sims: Knight escribió esa película Locked Down, la película de atracos de COVID protagonizada por Anne Hathaway y Chiwetel Ejiofor que se estrenó en HBO este año y que tenía los problemas que describes. Es un montón de monólogos sobre algo que ya se ha comunicado.
Li: ¿Pero entiendes que se sientan atrapados por la pandemia?
Sims: Sí, están «encerrados». Sí… Y me gustó Spencer, pero no estoy en desacuerdo. Es un guión bastante contundente. Pero luego se empareja con Larraín, que es un cineasta muy vibrante. Se centra en el estado de ánimo y en hipnotizar al público, como describía Shirley. Así que es un ajuste divertido en ese sentido.
Li: Creo que la tensión de la forma en que se hizo esta película es también lo que me gustó de ella. Tienes un guionista realmente literal y luego Pablo Larraín, que es el tipo de cineasta que es como, ¿Y si Diana no es un personaje sino un alma? ¿Y si, en lugar de hacer esto completamente literal, toda la película es elástica? ¿Y si cuando la vuelves a ver como miembro del público, te sientes mareado y no puedes captar completamente lo que está pasando? Y eso desafía completamente lo que Steven Knight pensaba que estaba haciendo.
Sims: La película está ambientada en 1991, que es el momento acordado en que el matrimonio entre Carlos y Diana terminó. Ellos anunciaron oficialmente su separación en 1992. Es la Navidad de 1991, después de 10 años juntos. El final está cerca para ellos como pareja. Diana se presenta en Sandringham, una de las muchas propiedades reales de la Reina, y ya no le gusta a nadie, salvo a sus hijos.
Ella es un enemigo en su propia familia. Y está esta metáfora que Steven Knight ha aprovechado que Diana en realidad creció en esta casa señorial en la finca de Sandringham llamada Park House. Así que ella tiene este anhelo por su infancia y la vida que tenía antes de que ella fue atraído por la familia real. En la película, ella está constantemente tratando de salir de Sandringham y en esta vieja casa decrépita.
Gilbert: Es interesante porque creo que la infancia de Diana fue bastante miserable. Sus padres se divorciaron cuando ella era joven. Su padre se volvió a casar. Su madre dejó la familia. Esa fue una de las tensiones en la película para mí, esta idea de que ella estaba anhelando este gran hogar feliz que creo que nunca tuvo.
Sims: Usted mencionó La Coronaque está escrito por Peter Morgan, que obviamente tiene elementos de fantasía e imagina conversaciones entre bastidores. No es una representación perfecta de la historia, pero sin duda busca más bien un registro histórico, tratando de situar a la Familia Real dentro de la historia política de Gran Bretaña.
Spencerpor lo que he podido ver, no tiene mucho interés en ningún tipo de registro histórico, ni siquiera, como insinúa Sophie, interés en Diana, la persona verdadera y real. Está mucho más interesado en Diana, la figura de la cultura pop, de forma parecida a como Larraín pintó a Jackie Onassis en Jackie. Y esa película trata en gran medida de Jackie tratando de elaborar su propia narrativa. Se desarrolla en torno a una entrevista que concede y trata de su intento de consolidar el mito de Camelot tras el asesinato de JFK. Esta no tiene esa estructura argumental, pero mucha gente piensa en Diana y piensa, Antes de casarse, ella era esta hermosa rosa inglesa, la chica bonita en el vestido de verano. Y así la inocencia de su juventud está ligada a esta fantasía que tiene de su padre, su antiguo hogar, y querer volver a eso de alguna manera.
Li: Ella encarna todos estos elementos diferentes de la feminidad. La gente la veía como una virgen, y luego la gente la veía como una virgen arruinada. Y esta película trata de todas las metáforas envueltas en la figura de la princesa Diana. Y al mismo tiempo, refleja eso en la audiencia: Sigues mirando porque estás obsesionado con esta interpretación de ella. Me encanta lo que hace Pablo Larraín aquí. No tiene la estructura de Jackie. No hay mucho contexto histórico aquí. Ni siquiera es un estudio de personajes. Es un estudio del alma. Aquí hay alguien que explícitamente, desde la primera escena, está perdido. Como físicamente, está perdida; no puede encontrar Sandringham. Pero también está perdida emocionalmente y mentalmente.
Sims: Esta película muestra todos los horrores de la realeza y esas presiones. Pero la forma en que la gente estaba apoyando a ella era también una especie de presión. Diana era la princesa del pueblo, ¿verdad? Ella era la que la gente se relacionaba más. Ella era más un ser humano real. Pero, sin embargo, obviamente, eso no va a liberarla mucho más que una severa charla de la Reina, etcétera, etcétera.
Hay un drama psicológico en el que todo el mundo quiere que ella coma porque todo es cuestión de decoro, y ella tiene que aparecer en la cena a la hora correcta, vestida con la ropa adecuada, y comer su cena. Y el jefe de cocina, interpretado por Sean Harris, intenta animarla de forma amable, aunque equivocada, preparando su comida favorita. Y es una gran manera de representar la presión inadvertida incluso de la amabilidad. Como si no estuviera ayudando. No lo sabe, pero no está ayudando. Es el tipo de presión diferente de ser un símbolo de la fiabilidad y la belleza que también estaba en Diana.
Gilbert: Tengo muchos pensamientos sobre la forma en que la bulimia se está convirtiendo en parte de la leyenda de la princesa Diana. Y parte de eso tiene que ver con la representación de los trastornos alimentarios en la cultura popular. Conozco la tentación de hacerla parte de su historia. Y tengo que decir que creo que The Crown lo hizo muy bien, destacando lo atrapada que estaba antes de su boda y cómo el único recurso que tenía era comer y purgarse. Pero también creo que, en la cultura, tenemos esta tendencia a fetichizar la anorexia como una forma de demostrar el control. En la literatura y en la Biblia, tenemos a todos estos santos que no comen, y siempre se les rinde culto. «Mira qué fuerte es esta mujer, cuánto control tiene al ayunar».
Y con la bulimia es lo contrario. Siempre es un síntoma en la cultura pop de que alguien es demasiado. «No pueden controlar su apetito. Son salvajes». Y creo que esta película juega en eso con Diana un poco. Existe la idea de que ella no encaja en la Familia Real: Ella no quiere usar la ropa. No quiere hacer lo que se le dice. Ella quiere tener sus cortinas abiertas … y ella va a vomitar la comida.
Sims: Diana es la primera persona que conocí que era bulímica, y me imagino que eso es cierto para casi todos en mi generación. Ella fue una de las primeras personas en discutir públicamente de una manera que llegó a una audiencia masiva. Y se ha convertido en el mito de Diana.
Gilbert: Y creo que la película fue realmente muy responsable en su representación de un trastorno alimentario. Es más que tengo este malestar general con la reducción de las personas a la enfermedad mental. Sé que es un buen drama hacer una película como ésta, en la que ella se fragmenta y ve fantasmas y los mayordomos malvados le gastan bromas, dejando libros en su habitación. Es la tensión de la Navidad familiar. Ella no se pone los trajes que se supone que debe llevar e ir a la cena a la hora correcta …
Sims: Ella se resiste a cualquier control que intenten imponer, cierto.
Gilbert: Si vamos a visitar esta historia de ella en este momento, sólo quiero que haya un listón más alto que imaginarla en su punto más bajo. Estoy fascinado por lo que la presión de los paparazzi hace a alguien, y nadie en ese momento fue más presa de que ella o más expuestos constantemente. Es decir, había cámaras ocultas en su gimnasio para captar imágenes de ella haciendo ejercicio. Era constante, estar en el centro de atención. Y así, si vas a volver a visitarla, tiene que haber un nivel más alto que sólo imaginar su crisis nerviosa.
Sims: Esto es lo que pasa con alguien que ha pasado a la historia, aunque estuvo viva durante mi vida. Se ha convertido en un símbolo de muchas cosas. Y en cierto modo admiro -pero también no puedo creer- que el enfoque de esta película sea: «¿Y si todas esas cosas ocurrieran a la vez?»
Voy a decir, yo estaba temiendo entrar en esta película. No podía soportar que se tratara de otro biopic serio sobre cómo la realeza era una jaula dorada. Como, he tenido suficiente. Lo sabemos.
Pero esta película tiene escenas en las que interactúa con el fantasma de Ana Bolena, que básicamente le dice: «Ve a decirles quién manda». El alto campamento de terror fue la única forma en que realmente pude lidiar con la película. Aprecio que Diana se coma las perlas de su sopa y que hable con Ana Bolena. Es un . Aprecio el punto de Sophie que tal vez va aún más gótico y audaz, que es lo que me impidió amar abiertamente Spencer.
Gilbert: No quiero un biopic tradicional, y me encantaron todas las formas en que éste no era tradicional. Me encantó la escena de las perlas y la sopa, y su extraña teatralidad. Pero también creo que si estás haciendo un estudio del alma como has dicho, Shirley, no era necesariamente un retrato totalmente exacto de esta alma en particular. Era un retrato de un momento en el tiempo -un momento fabricado en el tiempo, de hecho- en el que, como dijo David, todo se confunde para estar pasando a la vez. Quiero que se perciba más el realismo emocional de lo que era, no sólo como una persona a la que le pasan cosas, y una persona que sufrió, sino como una persona que, en muchos casos, aguantó.
Sims: Deberíamos hablar de Kristen Stewart, la estrella de esta película. Ella formó parte de la Crepúsculo películas, que fueron un verdadero fenómeno. Pero también fueron el blanco de las bromas, una especie de saco de boxeo de la cultura pop. Y, en los últimos años, Stewart se ha convertido en una célebre actriz de arte y ensayo. Ella ha estado en todas estas pequeñas películas interesantes. Me encanta su actuación en Clouds of Sils Maria. Ha vuelto a Hollywood en cosas como Los Ángeles de Charlie y Bajo el agua que no han tenido éxito, pero esto [film] es una especie de gran momento para ella, donde es a gran escala, la gente está hablando de ella de esta manera muy legítima, y es una actuación tan desafiante.
Li: Sólo creo que Spencer la utiliza tan bien por un par de razones diferentes. Está lidiando con este travieso meta casting. Stewart también se enfrenta a estar en el ojo público, no al mismo nivel, pero la fama y la intrusión que experimentó con Crepúsculo películas es bien conocida.
Y tiene esa cualidad de estar amurallada que la hizo tan polarizada cuando era más joven, donde, como Diana, hay algo en ella que nunca conoceremos. Y el talento de Stewart es su interioridad mezclada con ese misterio innato. Y se utiliza muy bien en esta película.
Gilbert: Ella simplemente absorbe mi atención cada vez que está en la pantalla. Es tan llamativa, y tiene esa interioridad que sugiere tanto. Este fue un papel tan inusual. Me pareció más grande en muchos sentidos: Está haciendo el acento; tiene los gestos, el pelo, la mirada a través de las pestañas. Y estoy tan acostumbrado a verla ser discreta. Lo veo casi como un Keanu Reeves femenino, y si suena como un insulto, no lo es. Me encantan las dos. Tienen una presencia discreta en la pantalla, una encarnación silenciosa de algo por lo que tienes curiosidad y sientes que no lo sabes del todo.
Es interesante lo que acabas de decir sobre los paralelismos entre Kristen y Diana. Estaba pensando en el momento en que Kristen Stewart fue fotografiada por los paparazzi besando a su director en el set de Snow White and the Huntsman. Sólo la sensación de lo asediado que debes sentirte cuando algo así sucede y trastorna toda tu vida, y te convierte en el villano, y parece definir el resto de tu trayectoria como actor. Y creo que ella ha hecho un trabajo tan bueno luchando contra eso y controlando su propio camino de una manera que resuena con lo que siento por Diana.
Sims: Sí, me gusta ella en la película. Es tan buena interpretando ese tipo de emoción amanerada, que era tan crucial para esos Crepúsculo películas. Tiene esa cualidad de arco que se necesita para interpretar a alguien tan ridículamente conocido. Probablemente va a conseguir una nominación al Oscar. Es esa cosa clásica: interpretas a una persona real y tienes un poco de transformación. Eso confiere legitimidad o lo que sea. Y ella me gustó mucho, pero es más la atmósfera de esta película lo que disfruté, esta vibración soñadora y espeluznante.
Gilbert: El diseño de producción fue extraordinario y la dirección me encantó. Me encantó su aspecto. Me encantó la estética. Me encantaban todos los trajes y lo increíblemente noventeros que eran. Pendientes gigantes. Chaquetas de tweed …
Li: Pero todavía faltaba algo para ti.
Gilbert: Ni siquiera es que faltara algo. Simplemente no entiendo lo que está tratando de hacer y por qué. Y casi me haces recapacitar, Shirley, porque has hecho un buen comentario sobre los paralelismos. Sólo me pareció que la escritura era muy difícil. Y teniendo The Crown y SpencerEstas dos visiones de Diana por parte de los hombres -además del musical de Netflix también de dos hombres- quiero la visión de una mujer sobre Diana. Quiero esa perspectiva sobre la fragilidad emocional y la presión para tener un aspecto determinado.
