Seis cuartos eran todo lo que necesitabas, en la década de 1990, para reír hasta que te doliera la barriga por una serie de payasadas, o para escapar, durante unos segundos, de tu tranquila ciudad de Illinois y viajar por el mundo con un glamoroso reportero. No puedo contar cuántas mañanas pasé con el estómago en el suelo, los pies en el aire, balanceando mi peso en mis brazos mientras estudiaba minuciosamente los colores vibrantes del Chicago Tribune inserto de cómics. Todo lo que sé es que hubo muchos.
Si bien el ritual de los cómics dominicales se ha desvanecido como piedra de toque cultural, la distancia que proporcionan unas pocas décadas puede ser lo que nos permite a muchos de nosotros apreciar este tipo de arte estridente, que traspasa los límites y, en ocasiones, transgresor. Mientras mi colega Caitlin Flanagan crecía en la década de 1960, le mostré lo que significaba habitar un mundo de posibilidades. Mi colega Cullen Murphy, quien escribió la tira cómica Príncipe Valiente junto con su padre, el artista John Murphy, que muchos dibujantes clásicos eran “una especie de aventureros” que habían vivido una vida amplia, lo que les ayudó a comprender mejor a la gente común.
Pero a pesar de toda la nostalgia y la alegría que trajo el género, no debería ser idealizado. Los insultos y estereotipos racistas “jugaron un papel sustancial en la historia del cómic”. Algunos ven la tira cómica Li’l Abner como una obra maestra satírica, pero su creador, que destruyó gran parte de su propio legado. Y en la década de 1960 en Japón, una dibujante adolescente llamada envió su manga una y otra vez a su revista de historietas favorita, solo para que finalmente se le dijera que debería dejar de contar historias de acción y “dibujar sobre chicas”, con todas las tramas románticas y normas sociales que esa frase implicaba en ese momento.
Sin embargo, Tsurita algún día encontraría su propio “mundo de posibilidades” como —al igual que Flanagan, y luego yo, años más tarde, como lectores a medio mundo de distancia.
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Lo que estamos leyendo
Cortesía de Cullen Murphy
“Ir a la universidad no fue un boleto para ingresar al mundo de las historietas, los dibujos animados y la ilustración, y no ir a la universidad no fue un impedimento para ingresar. Era una de esas profesiones en las que aprendías a hacerlo haciéndolo. Y si no pudo hacerlo, lo descubrió con bastante rapidez. Así que tenías gente que era una especie de aventureros que se adentraban en eso. Haber vivido una vida amplia antes de establecerte en este oficio podría ser útil para ti. Por lo que te dice sobre la naturaleza humana y lo que te dice sobre la audiencia, la gente en general “.
📚 Cartoon County: Mi padre y sus amigos en la edad de oro de la fantasía, por Cullen Murphy
“Peter Maresca se llama a sí mismo ‘un editor accidental’. El accidente comenzó cuando en 2004 … decidió que “el mundo necesitaba ver estas obras maestras en el formato original antes de que siguieran el camino del papel de periódico barato”. Eso significó hacer un libro de proporciones increíbles (16 por 22 pulgadas). Llevó su proyecto a las editoriales de libros de arte habituales y, aunque todos apreciaron su celo, sintieron que era imposible publicar y distribuir un libro tan grande. ‘La única opción era publicarlo yo mismo’ “.
📚 Fantasía olvidada: Sunday Comics 1900–1915, editado por Peter Maresca
Capp en la portada de un 1952 guía de televisión
“En los 43 años de su historieta satírica Li’l Abner, Al Capp no solo lanzó personajes estadounidenses icónicos (Abner, Daisy Mae, Mammy Yokum, Pappy Yokum, los Shmoos) y lugares (Dogpatch, Lower Slobbovia), sino que introdujo jerga como bazofia, con naturalidad, y doble golpe en el léxico. Su legado, sin embargo, es más complicado que eso … El veterano biógrafo Michael Schumacher y el pionero del cómic underground Denis Kitchen se propusieron resaltar su talento como artista, pero inevitablemente se encontraron también haciendo una crónica del lado oscuro del hombre “.
📚 Al Capp: una vida al contrario, por Michael Schumacher y Denis Kitchen
WG600 *
“Modestia Blaise era mi yo secreto el año que tenía 15 años, el tema de ardientes ensoñaciones y el primer personaje femenino que encontré que estaba realmente a cargo de algo más que una sala de hospital, una escuela o un hogar. Dirigía una organización llena de hombres peligrosos, y todos la obedecían y la veneraban. Ella sabría exactamente qué hacer con Harvey Weinstein o Matt Lauer, y sería un placer verla hacerlo. Medio siglo antes de Beyoncé, Modesty no era mandona; ella era la jefa “.
📚 Modestia Blaise: El juego de matar, por Peter O’Donnell
Dibujado y trimestral
“El cielo es azul con una sola nube logra establecer a Tsurita como un dibujante verdaderamente singular cuya versátil obra merece una atención más crítica. Su trabajo, que incluye sombríos acertijos esfinges y el terror silencioso e inolvidable del cómic titular, refleja a una artista complicada que luchó contra las restricciones sexistas de su época, dejando atrás una rica y multivalente colección de arte totalmente suya “.
📚 El cielo es azul con una sola nube, de Kuniko Tsurita
Sobre nosotros: El boletín de esta semana está escrito por Mary Stachyra Lopez. Ella acaba de terminar de leer Misterios de verano, por Agatha Christie.
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