Para casi todo el mundo, 2021 ha sido un año largo y solitario. Las estrellas del pop, al parecer, no son una excepción. Aunque la música sobre el desamor ha existido desde que hay música, las listas de éxitos de este último año han sido especialmente desoladoras.
La música pop ha sido una ópera de meses de separaciones de famosos. Pasamos del mundialmente conocido “Drivers License” de Olivia Rodrigo en enero al nuevo álbum de Adele, 30, del que ha dicho que trata sobre “el divorcio, nena, el divorcio”. Entre medias, Kacey Musgraves también lanzó un álbum de divorcio y Taylor Swift regrabó el de 2012 Red, incluyendo una del himno de la ruptura “All Too Well”.
En el podcast The ReviewShirley Li, Spencer Kornhaber y Sophie Gilbert hablan de cómo estos álbumes abordan la pérdida y de por qué 2021 fue el año del álbum de ruptura. Escucha su conversación aquí:
La siguiente transcripción ha sido editada por razones de longitud y claridad. Contiene spoilers.
Shirley Li: Hoy hablamos del nuevo álbum de Adele, 30. Pero como sigue el tema de los discos de ruptura este año, hemos pensado en profundizar un poco en esa tendencia también. Está el disco de divorcio de Kacey Musgraves, Star-Crossed; el álbum de ruptura regrabado de Taylor Swift, Red (versión de Taylor); y por supuesto, el de Olivia Rodrigo Sour, que dio el pistoletazo de salida a este gran año de grandes emociones. Pero antes de entrar en todo eso, hablemos de Adele. Ya sabes, Adele está, en sus propias palabras, hablando de “divorcio, nena, divorcio”, en el álbum 30. Spencer, hace un tiempo escribiste sobre cómo es . ¿Qué hace que Adele sea tan poderosa?
Spencer Kornhaber: Vivimos en una época en la que no hay muchas grandes estrellas con las que todo el mundo esté de acuerdo. Pero no hay nadie que una a las tiendas de comestibles de todo el país como lo ha hecho Adele desde hace más de una década. Y lo ha hecho siendo una música realmente clásica y de mentalidad tradicional que también aporta una cierta dosis de personalidad y chispa pop a un brebaje muy familiar. Y ya lleva un tiempo sin hacerlo, y se toma el tiempo suficiente entre sus álbumes para que cada vez que se publiquen, parezca un gran acontecimiento y el mundo se detenga y todo el mundo tenga que escucharlo al menos una vez para tener algo que decir al respecto. Y así, . Cada uno de sus álbumes lleva el nombre del año de su vida en el que los creó.
Li: Sí, ella ha descrito la forma en que nombra sus álbumes como una manera de hacer saber al oyente que son instantáneas de su vida. Sophie, ¿cuál crees que es la clave para que Adele sea tan poderosa?
Sophie Gilbert: Su voz es una locura. Su desgarro es potente. Y lo que hace que este álbum sea realmente interesante para mí es que, normalmente, sus álbumes han sido sobre el dolor que siente por otra persona. Mientras que con 30se trata realmente del dolor que siente que se ha infligido a sí misma y a su familia. Trata de su lucha contra los sentimientos de infelicidad en su matrimonio y su deseo de romperlo, y luego sus sentimientos de culpa por su hijo. Es una especie de álbum solipsista en ese sentido. Es mucho más sobre: ¿Cómo me siento? ¿Cómo debería sentirme? ¿Es mi culpa? Como, ¿qué se supone que debe hacer una persona en esta situación? Y encontré esta especie de lucha con eso en la canción para ser realmente convincente.
Li: La primera canción se llama “Strangers by Nature”, y comienza con esa increíble línea cinematográfica: “Llevaré flores al cementerio de mi corazón”. Y suena como algo sacado de una partitura musical de una película clásica.
Kornhaber: Hay algo muy cinematográfico en la forma en que el álbum se desarrolla y cuenta una historia a lo largo del tiempo. Lo hace pasando por un montón de estilos diferentes, y algunos de ellos son bastante modernos y casi chocantes de escuchar en Adele. Hay una canción, “Can I Get It”, producida por Max Martin y Shellback, los productores suecos que escribieron todas tus canciones favoritas de Britney Spears. Tiene silbidos y breakbeats. Es una canción de baile totalmente cursi y me encanta.
Li: Es tan cursi, pero también tan caótica porque entras en este álbum esperando que sean baladas de divorcio hasta el final.
Kornhaber: Sí, había una canción, “Send My Love”, en su último álbum, 25que creo que marca el tono de este nuevo álbum. Es rítmica y elegante, y está más interesada en ser un pop moderno canción. Y hay un par de ese tipo de canciones en medio de este nuevo álbum que son como: “Oye, sello discográfico, mira; todavía estoy tratando de hacer un éxito”. Y eso le da la licencia para grabar cinco canciones de más de seis minutos que sólo existen para que puedas llorar con ellas en la ducha.
Li: Tengo mucha curiosidad por saber qué te han parecido las notas de voz salpicadas en las canciones de este álbum. Adele incorpora estas notas de voz que grabó, creo, en parte como un ejercicio terapéutico para explicar por qué siente lo que siente. Grabó conversaciones con su hijo, Angelo, y son notas de voz tan íntimas que están salpicadas en esta canción dirigida a su hijo. Y me pregunto qué piensas al respecto, porque Adele es esta artista que puede capturar cada emoción en un solo aliento, ¿verdad?
Kornhaber: Es un poco “contar, no mostrar”, ¿verdad? Y los artistas suelen hacer pequeños sketches o monólogos en sus álbumes. Pero Adele cuenta su historia con la emoción de su voz, y esto parecía un intento de decir: “Este es un álbum conceptual. Estoy contando realmente mi historia”.
Li: Sophie, ¿qué piensas de ellos como el único padre en este podcast?
Gilbert: Bueno, quiero dar las gracias a Adele por darnos el clásico instantáneo de una frase, que es: “Mamá ha tenido un montón de grandes sentimientos últimamente”.
Kornhaber: (Risas)
Gilbert: Si pudiera conseguir eso en forma de GIF de alguna manera, podría utilizarlo en todas las situaciones de mi vida. Encontré las notas de voz realmente devastadoras. Me sentí como un voyeur porque ella mantiene a su hijo fuera de los focos y mantiene su vida familiar muy privada. Por eso, tener acceso a ese momento en el que intenta explicar la drástica alteración de la familia de su hijo, me resultó un poco incómodo, pero también muy, muy triste. Y estoy seguro de que eso es lo que quería.
Li: Creo que mi tema favorito de 30 es “To Be Loved”, pero también es un tema que ha dicho que no interpretará en directo, que incluso cuando lo escucha le dan ganas de llorar.
Kornhaber: Es un tema muy divertido. Sí, es una canción sobre cómo ella abandonó esta relación y es como, ¿Hice lo correcto? Es una emoción extraña escuchar a alguien trabajar en una canción.
Gilbert: Sí. Esa línea “Esta vez seré yo quien me atrape” parece un buen motivo para el álbum: que tal vez ha estado confiando en otras personas para obtener una fuerza emocional que necesita encontrar dentro de sí misma, como hacemos todos.
Li: A todos nos vendría bien lo que canta Adele al respecto. Y también deberíamos alejarnos porque, como mencionamos al principio del episodio, este álbum llega después de una serie de álbumes de divorcios o rupturas este año. En un solo año, pasamos de a . Pasamos por una vida de drama de relación en 2021.
Gilbert: ¿Es COVID? ¿Es COVID rompiendo a todos los demás porque han sido forzados a estar juntos? Quiero decir, eso es básicamente lo que pasó con Kacey Musgraves, ¿verdad? Ella culpó a la pandemia por no darle distracciones a su matrimonio y obligarla a evaluar lo que no funcionaba dentro de él.
Li: Me alegro de que hayas sacado el tema de Kacey, porque creo que uno de los temas de su álbum sobre el divorcio, Star-Crossedllamada “Good Wife”, fue escrita al principio de ese matrimonio. Y cuando escuchas esa canción, dices: “Oh, este es alguien con muchas dudas sobre el matrimonio”.
Gilbert: Sí. Y tiene una especie de idea extraña de lo que es el matrimonio, como esa plantilla del ama de casa de los años 50 que está al lado de su hombre, que obviamente sé que es un elemento básico del country. Me encanta este álbum y sé que Kacey ha dicho que Sade es una de sus inspiraciones, pero también tiene esta similitud con Sade, donde no tiene mucha emoción en su voz. Así que es un álbum fascinante que expresa todas estas emociones, pero de una manera casi plana, ligeramente insensible.
Kornhaber: Esa es una buena manera de decirlo. Siempre he disfrutado de Kacey. Siempre ha sido una cantante relajada y fácil de escuchar a la que no tengo una respuesta muy apasionada. Y quizá por eso ha sido popular en esta época. Puedes poner su música en tu lista de reproducción de Spotify y suele encajar. Es inteligente y moderna, pero sin irritar demasiado. Por eso es muy interesante oírla hablar ahora de esta interrupción en su vida y tratar de articular una historia realmente específica. Me pareció muy interesante cómo este álbum es ella saliendo de su propia vida y analizándola.
Li: Sí, se ha convertido en una artista muy vibrante. En este álbum, sin embargo, creo que lo vendió demasiado como un gran divorcio, Romeo y Julieta-inspirado en el divorcio. Se titula Star-Crossed. Viene con todo un álbum visual. Así que entré con grandes expectativas de grandes emociones, pero como era un álbum de vibraciones, me sentí como si entrara en una película de Christopher Nolan y luego recibiera una comedia romántica.
Kornhaber: (Risas)
Li: ¡No tengo nada en contra de las comedias románticas! Cuanto más he escuchado Star-Crossed y he dejado de lado la forma en que se vendió, puedo disfrutarla.
Gilbert: Una de las cuestiones que va de la mano de lo que decías, Shirley, es que el álbum está dividido en tres actos. Se supone que el primer acto trata de los problemas, luego el acto central es la ruptura y el acto final es la catarsis y la aceptación de las cosas. Pero es difícil verlo así cuando el tono general es tan “me estoy divorciando, pero todo está bien”. Hace que sea un poco más difícil sentir el drama de esa estructura.
Li: Sí, es intrínsecamente triste que aquí haya una artista que intenta convencerse de que está absolutamente bien. Pero la música no te lo permite cuando todo es casi un jingle. Por ejemplo, una canción como “Easier Said”, donde el mensaje es simplemente: El amor es más fácil de decir que de hacer.
Gilbert: (Risas) Sí, eso es un imán de nevera, no una canción.
Li: Sí, pero en el ámbito de que haya tantos discos de ruptura este año, los que no entran en grandes emociones también son valiosos por sí mismos.
Gilbert: Cierto, tenemos a Adele para llorar en la ducha, y tenemos a Kacey para tocar en la barbacoa del patio trasero donde nos quejamos de nuestros ex. Y con eso en mente, ¿cómo estamos escuchando Red (Taylor’s Version)? ¿Mientras hacemos un álbum de recortes?
Li: ¿Cuando estás tejiendo una bufanda?
Kornhaber: ¡Sí! Así que esta es la regrabación de Taylor Swift de todos sus álbumes a . Ella hizo su álbum de 2012, Red, y añadió una versión de 10 minutos de la canción más devastadora del mismo, y todo el mundo se metió en sus sentimientos de ruptura durante unos días en octubre.
Li: Todo su proyecto de regrabación depende realmente de esa nostalgia de dónde estabas en esos momentos.
Kornhaber: El proyecto ha cobrado vida propia, y ahora, cada seis meses, los fans de Swift de todo el mundo pueden dar otra vuelta al circuito de la memoria y volver a ver sus álbumes favoritos, y Taylor puede hacer otra jugada para que esos álbumes vuelvan a ser un éxito. Y con Red, ha hecho algo realmente extraordinario al colocar una canción de 10 minutos de duración en el número 1 del Hot 100 y… Es como algo que, literalmente, nunca se había hecho antes al nivel en que ella lo ha hecho. ¿Qué piensan ustedes de esa canción?
Li: La he escuchado mucho. Estábamos hablando de Spotify Wrapped [the music streaming platform’s year-end summaries for users] antes de entrar aquí, y no sé cómo se disparó a mi top 5. Pero lo fascinante de Taylor es que estas canciones no suenan significativamente diferentes. Tiene una voz más madura. En algunas canciones ha retocado la producción, pero lo más interesante de lo que está haciendo es la forma en que se comercializa la música en 2021 frente a la de 2012.
Al igual que cuando una pista de 1989 empezó a ser tendencia y a hacerse viral en TikTok, lanzó la versión de Taylor de esa canción. Eso es un gran cambio en la forma en que ella tiene que vender estas regrabaciones frente a la forma en que vendió estos álbumes cuando fueron lanzados por primera vez. Es fascinante para mí. Y aquí es donde voy a traer a Olivia Rodrigo. Ella una balada sobre una ruptura que realmente no se ve siendo número 1 en Billboard durante ocho semanas seguidas. Todo el mundo estaba en una fase de grandes emociones en la pandemia, pero también realmente despertó algo en la generación Z en TikTok. Simplemente tiene esta vertiginosa gama de emociones que capturó la imaginación de la gente.
Kornhaber: Sí, estoy particularmente confundido sobre la era en la que vivimos y si es una era seria o una era irónica o una era que está completamente más allá de esos paradigmas. Olivia Rodrigo es una estrella de Disney Channel de la que la mayoría de los adultos no habían oído hablar hasta enero de este año, cuando su canción empezó a batir récords en las listas de éxitos y a asombrar a todo el mundo porque es realmente lenta y triste y suena al borde de las lágrimas, y se trata de… ¿obtener tu licencia de conducir? Y es como: ¡Bueno, supongo que estábamos listos para sentir algunas cosas!
Pero Olivia Rodrigo es una gran alumna de Taylor Swift, y al menos parte del éxito de su carrera se debe a su increíble capacidad para mezclar la música y el arte con el puro poder del cotilleo. Se trataba de un single de ruptura, supuestamente , y había otra joven estrella involucrada en un triángulo amoroso. Y eso le dio un poco de la energía de activación que se necesita para tener un éxito. Y por supuesto, Taylor Swift, con esta reedición de Red, todos estamos hablando de una relación que terminó hace al menos una década con una estrella de cine que no voy a nombrar.
Gilbert: Lo que me parece tan interesante es que Taylor Swift tuvo un 2020 tan notable. Ella lanzó esos dos álbumes, y . Ahora tiene 32 años, y ha expresado su frustración en el pasado por haber sido reducida a esta figura de drama con su vida personal. Y sin embargo, aquí está, después de hacer estos dos álbumes de arte bastante increíble que salió de las narrativas personales, pero ahora aquí estamos en 2021 y de repente todo lo que estamos hablando es la ruptura de esta relación que duró tres meses cuando ella tenía 20 años. Y sé que hay una opción en eso y estoy seguro de que hay algo inteligente en el cortejo de TikTok con: Mi vida ha terminado porque mi novio de tres meses ha roto conmigo.
Li: Creo que está atrapada entre una roca y un lugar difícil, sin embargo, ¿no? Como porque parte de esto es una decisión de negocios que ella ha moldeado en un argumento moral, este proyecto de volver a grabar sus viejos álbumes. Pero también parte de esto son estos temas de bóveda, como una versión de 10 minutos de una canción favorita de los fans. Todo esto es para los fans, y creo que ella ha intentado expresar en entrevistas que, para ella, “All Too Well” ya no es una canción sobre esa ruptura. Es una canción que celebra lo lejos que hemos llegado juntos.
Gilbert: ¡Pero eso no es cierto! Hay nuevas líneas añadidas sobre cómo su nueva novia tiene la misma edad que tenía entonces cuando era demasiado joven.
Kornhaber: Taylor Swift es la artista de la ruptura definitiva. Y si va a revisar su catálogo, va a tener que contar con las rupturas en él. Pero parte de lo que realmente me gusta de la regrabación de Red y los 10 minutos de “All Too Well” es que realmente enfatizan cómo, todo el tiempo, esta música trataba de reevaluar algo en tu pasado. ¿Y de qué trata una obra de arte de ruptura si no es de imponer una narrativa sobre algo que fue un poco desordenado?
Estas canciones son sobre la nostalgia. Tratan de sentirte como si estuvieras en ese coche con tu novio caliente, recordando peleas concretas y tratando de averiguar quién tiene razón. Y hay algo universal en que todos pasamos por ese proceso. Pero, ya sabes, ella también es una celebridad tan inteligente que va a poner los pequeños cotilleos de tocino allí.
Li: Lo bueno de los álbumes de ruptura es que validan las grandes emociones que tienes. Sigo diciendo “grandes sentimientos” una y otra vez. Pero también es específicamente este año, estos dos últimos años, en realidad, cuando parece que el resto del mundo está girando fuera de control. Hay tantas otras cosas impactantes, trágicas y horribles que una ruptura puede parecer algo que no deberías mencionar. Así que me alegro de que exista esta música que valida lo triste que estás por las cosas personales frente al panorama general.
Kornhaber: También es música sobre la soledad, ¿verdad? Y eso es algo en lo que todos hemos tenido que pensar mucho. Estas son todas las obras que son como: Sí, tal vez era agradable estar con otra persona, pero ¿sabes qué? Hay algo realmente justo en hacerlo por tu cuenta.
Gilbert: Como dice Adele, no está acostumbrada a estar sola.
