Todas las películas de Joe Wright, para bien o para mal, rebosan de teatralidad. El director británico ha abordado adaptaciones literarias (Orgullo y prejuicio, Expiación, Anna Karenina), dramas de historias reales (El solista, La hora más oscura), y de acción y aventura (Pan, Hanna) en su sorprendente y variada carrera. Independientemente del género, no es un cineasta que se esfuerce por alcanzar un realismo aterrizado. Muchos de sus decorados pictóricos parecen dispuestos a salirse de la pantalla, sus personajes pronuncian estruendosos monólogos como si estuvieran manteniendo conversaciones normales, y su cámara baila con fluidez alrededor de la acción en largos planos de seguimiento siempre que puede. El enfoque, pero aprecio la tendencia de Wright hacia el histrionismo visual, un patrón que mantiene para su último esfuerzo, Cyrano.
A diferencia de otras películas del director, Cyrano se basa en una obra teatral real: una interpretación musical de la obra de Edmond Rostand Cyrano de Bergerac que fue adaptada y dirigida por Erica Schmidt y contó con canciones de miembros del grupo The National. Ese material de partida no hace más que alentar las grandes tendencias de Wright, y el resultado es su película más audaz desde Anna KareninaEl resultado es su película más atrevida desde Anna Karenina rodada en magníficas localizaciones en Sicilia con docenas de bailarines. Pero la verdadera razón para recomendar Cyranoes su protagonista, Peter Dinklage. Retoma su papel de la producción teatral como el elegante noble que es lo suficientemente valiente como para batirse en duelo con una multitud de hombres a la vez, pero demasiado tímido para declarar sus sentimientos por su verdadero amor, Roxanne (interpretada por Haley Bennett).
A lo largo de los años, Dinklage ha hecho excelentes películas que acompañan a su papel de Tyrion Lannister, cargado de premios Emmy y que ha sido una estrella, en Juego de Tronos pero este es, sin duda, el papel cinematográfico más importante que se le ha dado desde su trabajo inicial en The Station Agenthace casi 20 años. Está a la altura del desafío. A diferencia de la representación clásica de Cyrano de Bergerac, en la que la confianza del hábil soldado y poeta se ve empañada por su nariz inusualmente grande, el personaje de Dinklage se preocupa por su baja estatura, asumiendo que el vivaz objeto de sus afectos nunca lo consideraría como amante por ello. Temeroso de revelarse, ofrece su experiencia como compositor de versos románticos a Christian (Kelvin Harrison Jr.), un cadete más alto y guapo que también se ha enamorado de Roxanne.
En cuanto a la trama, la historia es en gran medida la misma que la de Rostand Cyranocon ecos de adaptaciones cinematográficas anteriores, como la ganadora del Oscar de 1950 con José Ferrer, la versión francesa de 1990 con Gérard Depardieu, o la de Steve Martin de 1987 Roxanne una versión moderna de la historia. Cyrano no teme presumir de sus habilidades con la espada o la pluma, y el desbordante carisma de Dinklage encaja en el papel. Su registro vocal no es espectacular, pero las canciones son adecuadas para él, la mayoría de ellas baladas de barítono que suenan lúgubres y que probablemente resultarán familiares a cualquier fan de The National.
Wright combina la valentía de Dinklage con su típica puesta en escena, escenificando la acción en teatros llamativos, montañas nevadas barridas por el viento e impresionantes castillos con vistas a la costa; incluso una conversación en una panadería local tiene más fuerza cinematográfica que la mayoría de las películas de Marvel. Hace tiempo que adoro la forma en que Wright equilibra la emoción desgarradora con los entornos coloridos y los impresionantes detalles de época. Aunque Anna Karenina sigue siendo mi obra favorita, La hora más oscura fue infravalorada por la forma en que sus decorados de búnker exteriorizaban la melancolía de su protagonista, Winston Churchill.
La película comienza con Cyrano interrumpiendo una obra de teatro de mala calidad y echando a los actores principales del plató en un arrebato, lo que da lugar a un puñado de duelos y un montón de diálogos floridos. Wright sobresale en este tipo de escenas de alto voltaje, pero le cuesta igualar las alegrías de esos primeros 20 minutos. La historia se atasca rápidamente en las inseguridades de Cyrano y en el incómodo romance que mantiene entre Roxanne y Christian. Cada vez que Wright se suelta de nuevo, añadiendo bailes giratorios en una fortaleza de roca siciliana, la película cobra vida, pero la química superficial de Bennett y Harrison es más difícil de entusiasmar. Las subtramas que involucran al villano De Guiche (un Ben Mendelsohn siempre desagradable) sólo sirven para distraer al protagonista, que es mucho más interesante.
Con todo su esplendor estético y el dinamismo de su actuación principal, Cyranono alcanza las cotas de los mejores trabajos de Wright; los arcos argumentales son predecibles, las canciones son un poco repetitivas (aunque admito que nunca he sido el mayor devoto de The National), y las más de dos horas de duración empiezan a alargarse. Aun así, el panorama cinematográfico no tiene suficientes epopeyas disfrazadas maximalistas, y siempre aplaudiré la ambición de Wright aunque no consiga llevar a cabo toda su visión.
